Panel final

Con las indicaciones que recibí en el aula la clase pasada retoque mi panel. Estructure mejor los diferentes apartados, reduje el tamaño del texto y combiné imágenes recortadas con sombras con imágenes en blanco y negro de luces y sombras. El fin de todo esto era que todas las imágenes del panel dialogases entre sí. Este fue el resultado:

Panel fin de curso 2.jpg

Autoevaluación II

  • Guión:

Recorrido por la naturaleza desde distintas técnicas.

1-Casa de Velázquez:

-Texto con conceptos fotográficos

-Analizar un lugar

-Dificultad a la hora de montar

-Relaciones texto-imagen

2-Micro paisaje:

-Mirar el entorno, interactuar y recolectar

-Copiar a la naturaleza

-“Jugar” hasta conseguir un buen resultado

-Mi facilitó para Proyecto 1

-Dificultad de comprender a Miguel Ángel Blanco

-Nuevos materiales: escayola para moldes, distintos papeles

-Nuevas técnicas de trabajo: frottage, lápiz, tinta

-Cera de abejas

3-Formas del relieve:

-Formas en tres dimensiones

-Extraer la forma de la naturaleza

-Crear distintos espacios

-“Hormiguitas”

-Parte del curso más difícil; por las herramientas y por las escayolas (no conseguía espacios internos)

-Nuevos materiales: espuma floral y escayola

-Nuevas herramientas: cutter, punzones, martillos,…

-Llanuras, desniveles, elevaciones, pendientes, espacios vacíos aislados y encadenados.

4-Individuos y hábitats:

-Analizar estructura de la nuez: capas y composiciones

-Modelos en tres dimensiones

-Copiar la naturaleza

-Dinamismo

-Materiales: alambre hasta mimbre

-Objeto arquitectónico

  • Presentación:

RECORRIDO POR LA NATURALEZA-1RECORRIDO POR LA NATURALEZA-2RECORRIDO POR LA NATURALEZA-3RECORRIDO POR LA NATURALEZA-4RECORRIDO POR LA NATURALEZA-5RECORRIDO POR LA NATURALEZA-6

 

Autoevaluación I

El curso de DAI 2 se ha centrado en analizar la naturaleza desde distintas técnicas, desde el principio con una fotografía, después manipulando objetos de la naturaleza para después poder hacer su estructura en espuma floral y escayola y terminando con analizar su estructura y realizar un modelo en tres dimensiones de la naturaleza.

  • Casa de Velázquez:

-Aprendizaje: en esta etapa del curso aprendí a comprimir en un texto los conceptos de una foto con palabras clave, a analizar un lugar y ver que fotos son interesantes y a trabajar en grupo a la hora de montarlos.

-Facilidades/dificultades: la parte que me pareció más difícil fue montar el trabajo final y tuve muchas dificultades hasta que lo conseguí.

-Descubrimientos: descubrí como relacionar texto-imagen con coherencia.

  • Micro paisaje:

-Aprendizaje: aprendí a mirar el entorno, extraer su sustancia y crear un micro-paisaje, a copiar a la naturaleza, aspecto muy difícil. He aprendido también a “jugar” con las distintas posibilidades hasta dar con la correcta, a que hace falta mucho trabajo antes de conseguir un buen resultado. También he aprendido a pasear por el campo fijándome en los objetos, en las formas que crea la naturaleza, interactuando y recolectando.

-Facilidades/dificultades: este trabajo me facilitó el trabajo inicial de Proyectos 1, por lo que lo utilicé para extraer los conceptos aprendidos y aplicarlos. Me resultó muy complicado captar la técnica de Miguel Ángel Blanco para aplicarla a mi caja y a mis dibujos.

-Descubrimientos: con este trabajo descubrí nuevos materiales, como el uso de la escayola para hacer moldes y la utilidad y las posibilidades de distintos tipos de papeles. Además, aprendí nuevas técnicas de trabajo, como el frottage (que es el que mejor resultados me dio), el lápiz y la tinta (que es el que peor resultados me dio). Descubrí además el uso y las posibilidades de la cera de abejas, que me dio muy buen resultado por añadir muchas texturas a la caja.

  • Formas del relieve:

-Aprendizaje: si bien antes manipulábamos la propia naturaleza, esta vez hemos hecho las formas de esta en tres dimensiones. He aprendido a mirar con otros ojos la naturaleza para extraer su forma y crear distintos espacios como si fuéramos hormiguitas dentro de ella.

-Facilidades/dificultades: esta parte del trabajo del curso fue seguramente la que me pareció más difícil. En primer lugar, me costó encontrar las herramientas adecuadas para escarbar, romper, trazar y cortar la espuma floral, y conseguir así las distintas llanuras, desniveles, elevaciones, pendientes,…Y en segundo lugar, encontré muchísimas dificultades a la hora de hacer las escayolas, ya que no conseguía crear esos espacios internos, por lo que pedí ayuda a algunos compañeros y al final conseguí mi objetivo.

-Descubrimientos: he descubierto nuevos materiales y nuevas herramientas y como trabajarlos, como la espuma floral y la escayola; pudiendo trabajar la primera con cutter, punzones,.. y la segunda con martillos y punzones para sacar huecos, “laberintos”, espacios vacíos aislados y encadenados.

  • Individuos y hábitats:

-Aprendizaje: en este final de curso he aprendido a analizar la estructura de mi nuez, sus distintas capas y sus composiciones para lograr crear unos modelos en tres dimensiones; viendo de nuevo que copiar a la naturaleza es muy complicado. He aprendido también a acotar, seccionar, analizar y estructural mi trabajo, dando una unión final con el panel.

-Facilidades/dificultades: esta parte del curso se me ha hecho mucho más dinámica y entretenida. Tuve dificultades para encontrar un material adecuado para mis modelos, ya que empecé con alambre y fue un poco desastre. Encontré el mimbre que me facilitó mucho el trabajo además de sentirme más cómoda a la hora de trabajarlo. Otra dificultad que encontré fue como convertirlo en un objeto arquitectónico con un sistema de uniones rígidas. Podría decir que fue un logro en mi trabajo el mimbre, además de viajar a Berlín unas semanas antes y ver la Biblioteca de Norman Foster, edificio que me ha servido de referente para mis asociaciones y para resolver como hacer las uniones en los prototipos.

-Descubrimientos: he descubierto como trabajar el alambre con alicates, como trabajar el mimbre y sus infinitas posibilidades y como intentar con todo esto reproducir un objeto de la naturaleza.

En definitiva, la experiencia más formativa para mi a sido la de Individuos y Hábitats y la de la caja de un micro-paisaje; siendo la de las formas del relieve la que, en mi opinión, menos me ha aportado.

Habitando las formas del relieve III

Después de la sesión de fotos de jueves, hoy hemos escogido las fotos más interesante para realizar unos nuevos collages. Esta vez se trataba de poner un fondo e insertar en él nuestra fotografía y algunos individuos que la habitaran. Con esto conseguimos crear un ambiente, un habitat natural.

Primero escogí la imagen de mi maqueta pensando el uso que podía darle. Tras esto decidí crear un ambiente de selva, con distintos animales, ya que mi maqueta me recordaba a los arboles, a las lianas de donde se cuelgan los monos en la selva. Para esto busque un fondo adecuado y empecé a introducir animales de distintas escalas, colores, tonos,..según la posición que iban a ocupar en mi relieve.

  • Primer collage: este primer collage es mi primera toma de contacto con el tema que estaba tratando, donde se puede ver como mejoro en el segundo collage. Puse un fondo de selva con árboles y una serie de monos colgando de distintas escalas para darle profundidad; además, incorporé un tucán para darle más ambiente de selva.

Fotomontaje mono3-1.jpg

  • Segundo collage: en este segundo collage traté el mismo tema que en el primero pero mejorando el ambiente. Para ello metí un mono en primer plano con un pájaro, otro mono colgando en segundo planos, y una serie de pájaros y tucanes en el plano más lejano. Con esto consigo profundidad y un ambiente más de selva al añadir distintos individuos y de distintas escala. Además, puse un fondo más cercano y con más relación a la selva para dar más relieve al fotomontaje.

Fotomontaje mono2-1.jpg

 

Sesión fotográfica en grupos

Este jueves hemos realizado una nueva actividad en el aula juntándonos en grupos con nuestras maquetas de los frutos. Poniendo un fondo en blanco, con las linternas del móvil y con la clase a oscuras hemos realizado una serie de fotografías jugando con las luces y las sombras. El objetivo de esta actividad ha consistido en apilar unidades tanto vertical como horizontalmente, combinar distintas escalas, adosar fragmentos,…consiguiendo así un nuevo paisaje que poder habitar posteriormente. Algunas de las foto realizadas en las que aparece mi maqueta son:

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Después, nos juntamos en grupos según el fruto que teníamos, en mi grupo me junte con Javier, Jiame y Fernando e hicmos el mismo proceso de trabajo, jugando con las luces y sombras, superponiendo distintas maquetas y creando así unos nuevos hábitats.:

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Habitando las formas del relieve II-1

Tras hablar con mis profesores decidí mejorar mis collages anteriores para intentar dar más movimiento a la escena y que se parezcan más a nuestro referente Gilbert Garcin.

  • Collage 1-1: en el primer proceso de este collage solo aparecía yo sentada mirando a la nada. Incorporando la figura de mi hermano señalando consigo una interacción entre los dos personajes y una unidad del conjunto mayor, un movimiento.

Personas1-1.jpg

  • Collage 3-1: en el primer proceso de este collage yo tumbada. Para mejorar este collage he introducido una escena de movimiento, donde se puede ver una secuencia de volteretas que dan dinamismo a la escena. Con esto me alejo más de las escena en calma que hice la primera vez y consigo acercarme a el movimiento de las obras de Gilbert Garcin.

Personas voltereta-1.jpg

Habitando las formas del relieve II

Tras la experimentación con este nuevo campo de trabajo la semana pasada retome el trabajo realizando tres nuevos collages para mejorar el trabajo aprendido. Esta vez cogí fotografías tanto de la espuma floral como de la escayola hecha al principio de curso e hice una serie de fotos específicas para ese paisaje.

  • Collage 1: para este collage cogí una foto de la escayola y me hice una foto sentada a la que añadí sombra para darle profundidad y textura al ambiente.

Personas2-1

  • Collage 2: para este segundo collage le hice una foto a Fernando Sánchez en posición de trepar para ponerla específicamente ne esta imagen de la escayola, a la que añadí también una sombra, creando un efecto de túnel.

Personas3-1

  • Collage 3: para este último collage me hice una foto tumbada en posición de descanso para colocarla en este paisaje de la espuma floral. Añadí también una leve sombra.

Personas4